referente: Federica Bognetti
mail: compagniaverandarabbit@hotmail.com
web: www.compagniaverandarabbit.com
compagnia NUT
referente: Franco Reffo
mail: compagnia.nut@gmail.com
web: www.compagnianut.org
NUT, noi raccontiamo, in lingua sarda degli antichi
Tratto da "Passavamo sulla terra leggeri" di Sergio Atzeni
NUT nasce con il finire del 2007. Compagnia indipendente, svolge un lavoro di ricerca per un teatro di danza nell' ambito contemporaneo. Fondata da Barbara Geiger e Franco Reffo, la compagnia pone il focus sul lavoro a due, a tre o più, tutte relazioni attraverso peso, percezione e musicalità. L' espressione energetica del corpo nelle sue modulazioni a volte trova forma solo in seguito. Un lavoro che non vuole essere categorizzato, per giungere a un rinnovato e più remoto senso della danza.
Barbara Geiger, danzatrice e coreografa, ideatrice e guida artistica della compagnia NUT.
Nata e cresciuta a Vienna, con una formazione di 10 anni in pianoforte classico, comincia lo studio della danza contemporanea. Accolta immediamente in una delle compagnie viennesi, si forma e lavora nella Freien Tanzszene Wien.
Con l' entrata nella compagnia Corte Sconta nel 1999 si trasferisce in Italia/ Milano, lavorandoci come danzatrice nei successivi 8 anni. Lascia la compagnia nel 2007.
L' impulso verso la composizione coreografica si concretizza con la fondazione di NUT.
A Milano svolge un lavoro di formazione per attori e danzatori nella danza contemporanea e nel teatro di movimento.
La sua attività si rivolge a un target di persone ampio che varca altresí l' ambito professionale.
La danza è arcaico mezzo di espressione e appartiene all' Uomo nel suo profondo.
Franco Reffo, danzatore e coreografo, fondatore della compagnia NUT.
Interprete di ampia esperienza con profonda conoscenza del lavoro di partnering e dell' improvvisazione, si è formato attraverso esponenti della danza espressionista centroeuropea, francese e nordamericana.
Partecipa, giovanissimo, attivamente alla nascita dell' Associazione Charà di Padova, tra le prime in Italia a promuovere e diffondere il linguaggio della danza moderna e contemporanea.
Nel 1991 viene accolto agli esordi della compagnia Corte Sconta e lavora nelle dieci produzioni internazionali e nei numerosi premiati corti di videodanza, diventandone danzatore storico. Il gruppo si scioglie nel 2007.
L' insegnamento della danza contemporanea è una scelta consapevole dei primi anni 80. Nel lavoro di formazione per danzatori e attori integra differenti tecniche di massaggio, yoga e di release technique.
È docente all' Accademia dei Filodrammatici di Milano.
L' esperienza dei due fondatori si appoggia su permanenze lavorative internazionali in
Austria - Wien e altre
Francia - C.N.D.I. Cháteauvallon Toulon, Lione, Perpignan e altre
Germania - Künsterhaus Mousonturm Frankfurt, Theater der Stadt Heilbronn, Internazionale Tanzwochen Dresden, Hamburg e altre
Canada - National Art Center Ottawa, Agorà de la Dance Montréal
Svezia - Dansens Hus Stockholm
Scozia - Fringe Festival Edinborough
Messico - Festival International Cervantino e Teatro de las Artes CNA Città del Messico, Leon, Guanajuato e altre
Colombia - Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotà
Marocco - Festival Internazionale di Casablanca
Serbia e Montenegro - Teatro Nazionale del Montenegro Podgorica, Belgrado Dance Festival
Bosnia Herzegovina - Festival Internazionale Mess di Sarajevo
Italia - Teatro Out Off e Piccolo Teatro Milano, Adda Danza, C.R.T. Milano, Teatro dell'Elfo, La Biennale Danza e Teatro Arsenale Venezia, RomaEuropa e Teatro Vascello Roma, Teatro degli Illuminati Città di Castello, Teatro Ponchielli Cremona, Teatro Nuovo e delle Erbe Torino, FabbricaEuropa e Teatro Goldoni Firenze, Civitanova Marche, Teatro alle Saline Cagliari, Teatro Biondo Palermo, Teatro Comunale e Festival Filo di Arianna Belluno, Sassari, Napoli, Centro Santa Chiara Trento, Trieste, Caserta, Catania, Mittelfest Cividale del Friuli, Bolzano Danza e altre.
Attualmente con la compagnia NUT
Alessio Calciolari, danzatore e performer.
Si forma in teatrodanza presso la Scuola d' Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e la Biennale Danza di Venezia con Adriana Borriello, Susanne Linke e Ismael Ivo. Partecipa al corso per attori performativi indetto da Operaestate.
Collabora con Ismael Ivo, Container Teatro, Patrice Chéreau, Thierry Niang, Teatro all’ improvviso, Mali Weil e Marcela Serli. Nel 2009 entra a far parte delle Nina’s Drag Queens.
Vincitore del Premio Dante Cappelletti 2010 con lo spettacolo “Variabili Umane” della compagnia ATOPOS.
Lorenzo Piccolo, attore e drammaturgo.
Si diploma come attore nel 2003 presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. Si forma e collabora con Luca Ronconi, Fabrizio Arcuri di Accademia degli Artefatti, Maria Consagra, Giorgio Rossi, Cristina Pezzoli, Gabriele Vacis.
Ha lavorato con il gruppo Atir, con Dionisi Compagnia Teatrale e Patrice Chéreau.
Come drammaturgo scrive per Spazi Vuoti, compagnia costituita insieme alla regista Marta Erica Arosio, collabora alla drammaturgia per progetti di Atir e della Cooperativa Zero5.
Premio Pier Vittorio Tondelli per la miglior opera under 30 nel 2011.
Domenico Cicchetti, fotografo e lighting designer e Stefania Barreca, costumi.
mail: compagnia.nut@gmail.com
web: www.compagnianut.org
NUT, noi raccontiamo, in lingua sarda degli antichi
Tratto da "Passavamo sulla terra leggeri" di Sergio Atzeni
NUT nasce con il finire del 2007. Compagnia indipendente, svolge un lavoro di ricerca per un teatro di danza nell' ambito contemporaneo. Fondata da Barbara Geiger e Franco Reffo, la compagnia pone il focus sul lavoro a due, a tre o più, tutte relazioni attraverso peso, percezione e musicalità. L' espressione energetica del corpo nelle sue modulazioni a volte trova forma solo in seguito. Un lavoro che non vuole essere categorizzato, per giungere a un rinnovato e più remoto senso della danza.
Barbara Geiger, danzatrice e coreografa, ideatrice e guida artistica della compagnia NUT.
Nata e cresciuta a Vienna, con una formazione di 10 anni in pianoforte classico, comincia lo studio della danza contemporanea. Accolta immediamente in una delle compagnie viennesi, si forma e lavora nella Freien Tanzszene Wien.
Con l' entrata nella compagnia Corte Sconta nel 1999 si trasferisce in Italia/ Milano, lavorandoci come danzatrice nei successivi 8 anni. Lascia la compagnia nel 2007.
L' impulso verso la composizione coreografica si concretizza con la fondazione di NUT.
A Milano svolge un lavoro di formazione per attori e danzatori nella danza contemporanea e nel teatro di movimento.
La sua attività si rivolge a un target di persone ampio che varca altresí l' ambito professionale.
La danza è arcaico mezzo di espressione e appartiene all' Uomo nel suo profondo.
Franco Reffo, danzatore e coreografo, fondatore della compagnia NUT.
Interprete di ampia esperienza con profonda conoscenza del lavoro di partnering e dell' improvvisazione, si è formato attraverso esponenti della danza espressionista centroeuropea, francese e nordamericana.
Partecipa, giovanissimo, attivamente alla nascita dell' Associazione Charà di Padova, tra le prime in Italia a promuovere e diffondere il linguaggio della danza moderna e contemporanea.
Nel 1991 viene accolto agli esordi della compagnia Corte Sconta e lavora nelle dieci produzioni internazionali e nei numerosi premiati corti di videodanza, diventandone danzatore storico. Il gruppo si scioglie nel 2007.
L' insegnamento della danza contemporanea è una scelta consapevole dei primi anni 80. Nel lavoro di formazione per danzatori e attori integra differenti tecniche di massaggio, yoga e di release technique.
È docente all' Accademia dei Filodrammatici di Milano.
L' esperienza dei due fondatori si appoggia su permanenze lavorative internazionali in
Austria - Wien e altre
Francia - C.N.D.I. Cháteauvallon Toulon, Lione, Perpignan e altre
Germania - Künsterhaus Mousonturm Frankfurt, Theater der Stadt Heilbronn, Internazionale Tanzwochen Dresden, Hamburg e altre
Canada - National Art Center Ottawa, Agorà de la Dance Montréal
Svezia - Dansens Hus Stockholm
Scozia - Fringe Festival Edinborough
Messico - Festival International Cervantino e Teatro de las Artes CNA Città del Messico, Leon, Guanajuato e altre
Colombia - Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotà
Marocco - Festival Internazionale di Casablanca
Serbia e Montenegro - Teatro Nazionale del Montenegro Podgorica, Belgrado Dance Festival
Bosnia Herzegovina - Festival Internazionale Mess di Sarajevo
Italia - Teatro Out Off e Piccolo Teatro Milano, Adda Danza, C.R.T. Milano, Teatro dell'Elfo, La Biennale Danza e Teatro Arsenale Venezia, RomaEuropa e Teatro Vascello Roma, Teatro degli Illuminati Città di Castello, Teatro Ponchielli Cremona, Teatro Nuovo e delle Erbe Torino, FabbricaEuropa e Teatro Goldoni Firenze, Civitanova Marche, Teatro alle Saline Cagliari, Teatro Biondo Palermo, Teatro Comunale e Festival Filo di Arianna Belluno, Sassari, Napoli, Centro Santa Chiara Trento, Trieste, Caserta, Catania, Mittelfest Cividale del Friuli, Bolzano Danza e altre.
Attualmente con la compagnia NUT
Alessio Calciolari, danzatore e performer.
Si forma in teatrodanza presso la Scuola d' Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e la Biennale Danza di Venezia con Adriana Borriello, Susanne Linke e Ismael Ivo. Partecipa al corso per attori performativi indetto da Operaestate.
Collabora con Ismael Ivo, Container Teatro, Patrice Chéreau, Thierry Niang, Teatro all’ improvviso, Mali Weil e Marcela Serli. Nel 2009 entra a far parte delle Nina’s Drag Queens.
Vincitore del Premio Dante Cappelletti 2010 con lo spettacolo “Variabili Umane” della compagnia ATOPOS.
Lorenzo Piccolo, attore e drammaturgo.
Si diploma come attore nel 2003 presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. Si forma e collabora con Luca Ronconi, Fabrizio Arcuri di Accademia degli Artefatti, Maria Consagra, Giorgio Rossi, Cristina Pezzoli, Gabriele Vacis.
Ha lavorato con il gruppo Atir, con Dionisi Compagnia Teatrale e Patrice Chéreau.
Come drammaturgo scrive per Spazi Vuoti, compagnia costituita insieme alla regista Marta Erica Arosio, collabora alla drammaturgia per progetti di Atir e della Cooperativa Zero5.
Premio Pier Vittorio Tondelli per la miglior opera under 30 nel 2011.
Domenico Cicchetti, fotografo e lighting designer e Stefania Barreca, costumi.
c-DAP Lombardia
referente: Maria Carpaneto
mail: mariacarpaneto@gmail.com
c-DAP Lombardia, è il coordinamento regionale per la Danza e le Arti Performative Contemporanee. Coreografi, danzatori, compagnie, associazioni, operatori e professionisti della danza contemporanea e delle arti sceniche, stanchi della triste situazione di stallo in cui si trova ormai da anni la danza italiana e spinti dalla forte necessità di ottenere migliori condizioni professionali, sociali ed economiche per i lavoratori dello spettacolo dal vivo, sono riusciti ad unire le proprie forze. Il c-DAP ad ottobre del 2007 si è costituito come associazione culturale per individuare soluzioni concrete alla situazione di insostenibile difficoltà - normativa e culturale - in cui la danza italiana è costretta ad operare. Al c-DAP Lombardia a
Gli artisti attivi sul territorio milanese sono:
Raffaella Agate, danzatrice e attrice, ha partecipato a maratone coreografiche come il Festival OrienteOccidente di Rovereto, il Festival Danza Estate di Bergamo, il Festival del Ticino ed il Festival Cortoindanza di Cagliari. È autrice ed interprete di piéce ispirate alla realtà contemporanea che rappresenta in giro per l’Italia.
mail: mariacarpaneto@gmail.com
c-DAP Lombardia, è il coordinamento regionale per la Danza e le Arti Performative Contemporanee. Coreografi, danzatori, compagnie, associazioni, operatori e professionisti della danza contemporanea e delle arti sceniche, stanchi della triste situazione di stallo in cui si trova ormai da anni la danza italiana e spinti dalla forte necessità di ottenere migliori condizioni professionali, sociali ed economiche per i lavoratori dello spettacolo dal vivo, sono riusciti ad unire le proprie forze. Il c-DAP ad ottobre del 2007 si è costituito come associazione culturale per individuare soluzioni concrete alla situazione di insostenibile difficoltà - normativa e culturale - in cui la danza italiana è costretta ad operare. Al c-DAP Lombardia a
Gli artisti attivi sul territorio milanese sono:
Raffaella Agate, danzatrice e attrice, ha partecipato a maratone coreografiche come il Festival OrienteOccidente di Rovereto, il Festival Danza Estate di Bergamo, il Festival del Ticino ed il Festival Cortoindanza di Cagliari. È autrice ed interprete di piéce ispirate alla realtà contemporanea che rappresenta in giro per l’Italia.
Maria Carpaneto
www.ilfilodipaglia.eu
Compagnia Nut :
Marcella Fanzaga
Franca Ferrari : Progetto D.Arte
Compagnia Progetto D.Arte:
Isabella Filippini : www.isabellafilippini.it
Tilt : Enzo Procopio e Maddalena Borasio, performer
e autori di videodanza, nel 2000 fondano a Milano T I L T, centro di
produzione, sperimentazione e studio della danza contemporanea.
Giada Negroni :
Danzatrice, coreografa, performer. Inizia la sua carriera come
ginnasta e passa poi alla danza; ha lavorato in Italia e all’estero per
il Teatro Alla Scala, la Compagnia Giardino Chiuso, il Wiebe Moeys
Dance Project e Vulcanica Percussionisti. "Tutta colpa di
Cenerentola" in collaborazione con Raffaella Agate. Link al promo dello
spettacolo in HD: https://vimeo.com/42647760
ginnasta e passa poi alla danza; ha lavorato in Italia e all’estero per
il Teatro Alla Scala, la Compagnia Giardino Chiuso, il Wiebe Moeys
Dance Project e Vulcanica Percussionisti. "Tutta colpa di
Cenerentola" in collaborazione con Raffaella Agate. Link al promo dello
spettacolo in HD: https://vimeo.com/42647760
Tino Schepis
www.tinoschepis.com
Valentina Sordo
valentinasordo.blogspot.com
Compagnia Teatro Degli Angioli
referente: Valeria Ferrario
mail: valeriannafer@gmail.com
La Compagnia degli Angioli nasce nel 1993 da un gruppo di attori drammaturghi e registi della Paolo Grassi (il famoso corso propedeutico, l’ultimo diplomato in corso Magenta, sperimentale e multidisciplinare) con l’intento mettere in scena testi originali.
Nel 1994 abbiamo avuto lo spazio della Chiesa degli Angioli, (ora CAM), da cui il nome della Compagnia.
Il Comune ci concesse la sala, a fronte di spettacoli gratuiti e ad offerta libera.
Tra le varie iniziative di questi anni, anche il coinvolgimento di anziani, bambini e diversamente abili in molteplici attività di teatro, intrattenimento,corsi e laboratori creativi.
Cambio di giunta= perdita del posto!
Alcuni membri della Compagnia lasciano per progetti personali, ma l’occasione forte per
riunirci la offre il Festival della Gola di Lodi dove al Teatro alle Vigne debutta “Suzanne Valadon”! scritto diretto e prodotto da noi.
Successivamente approdiamo al Teatro Blu di Milano, e in contemporanea nasce “Tavole di S-Cena”, per la produzione di spettacoli di teatro-cucina.
Poi, la collaborazione con Engelbrot Theater di Berlino (Morsi - Regia di Roberto Mantovani) e con la “Compagnia E’ Pericoloso Sporgersi” con sede a Parigi/Pont Aven.
Strutturando la stagione teatrale del TEATRO BLU con Le Vie Del Teatro, quattro rassegne dedicate alle donne, allo sport, al lavoro ed alla diversa abilità, otteniamo il coivolgimento di altri assessorati oltre
a quello dello Spettacolo.
Dal 2000 faccio parte di una Onlus No Profit per la ricerca sul cromosoma 22, per cui
una parte del nostro incasso è devoluto a favore delle malattie genetiche rare.
Il nostro obiettivo recente è stata l’apertura dello Sportello Malattie Rare in Mangiagalli .
La Festa del Teatro ha dato maggiore visibilità alle nostre produzioni caratterizzate dalla
contaminazione fra teatro ed altro (cucina, sport, danza, video).
Le attuali collaborazione sono con la Svizzera italiana Produzioni Ichnos lab Valle d’Itria Puglia e Direzione Festival Del Futuro Di Cropani Calabria.
Elena De Carolis
referente: Elena De Carolis.
mail: edecarolis@hotmail.it
Attrice diplomata alla Scuola di Teatro di Bologna “Alessandra Galante Garrone”.
Intraprende un percorso di formazione individuale nella danza contemporanea studiando con Roberta Voltolina e Lucia Nicolussi Perego e nel teatro di ricerca studiando con alcuni dei principali esponenti del teatro di ricerca italiano, tra cui Roberto Latini - Fortebraccio Teatro, Fabrizio Arcuri- Accademia degli Artefatti, Chiara Lagani- Fanny & Alexander.
Dal 2006 èin scena con alcuni lavori suoi, come l'attuale Progetto Liquida, un contenitore di sguardi sul presente, sull’uomo contemporaneo, la fragilità, la paura e l’incertezza del nostro tempo.
Parallelamente sviluppa un percorsa di collaborazioni artistiche, che la vedono attrice
in alcuni spettacoli tra cui Desdemona e Otello di Fortebraccio Teatro con la regia di Roberto Latini(2009), Seppure Voleste Colpire di Fortebraccio Teatro con la regia di Roberto Latini (2012) e in Maros-Gelo , con la regia di Renata Palminiello (2012-2013).
DUCHESSA ROSSA
referente: Cinzia Brugnola
mail: cinziabru@hotmail.it
“La cosa importante è non smettere mai di porsi domande. La curiosità ha le sue buone ragioni di esistere. Non si può che restare sgomenti, quando si contemplano i misteri dell’eternità della vita, della meravigliosa struttura della realtà. E’ sufficiente cercare di capire solo un po’ di questo mistero ogni giorno. Mai perdere il gusto di una sacra curiosità”
La compagnia Duchessa Rossa nasce nel 2010 con l’unione di Cinzia Brugnola e Ettore Distasio, coppia nel lavoro e nella vita, con il loro primo spettacolo Due di Voi; uno spaccato delrapporto di coppia ai nostri giorni, divertente, ironico, attuale.
Lo spettacolo debutta al Teatro Frigia Cinque di Milano all’interno della stagione 2010;
viene rappresentato nel 2011 all’interno della Rassegna Teatrale “Teatro in Centro” del Teatro
Lucernetta a Como e nell’Agosto 2011 al Festival “Il Paese dei narratori” a Cavandone
(Verbania), riscuotendo un notevole successo di pubblico.
Successivamente la compagnia ha prodotto Donne in sospensione, una commedia che parla
d’invidia rievocando le atmosfere anni venti del bianco e nero.
Donne in sospensione debutta in forma di studio al Teatro dell’Umanitaria e al Teatro Har Baje
di Milano nella stagione 2011/2012.
Per questa produzione collabora con la compagnia Cloris Paris, attrice, diplomata
presso l’INDAC, corso professionale d’arte drammatica in Brasile, già in scena in Italia con la
compagnia Teatro Urlo e Teatro del Buratto.
Teatro Dei Gordi
mail: teatrodeigordi@gmail.com / andrea.panigatti@gmail.com
web: teatrodeigordi.blogspot.com
Il Gruppo nasce nel dicembre 2010 per dare continuità a un percorso artistico iniziato insieme all’interno della scuola civica d’arte drammatica Paolo Grassi interagendo con l’operato di Maurizio Schmidt, Danio Manfredini, Mimma Gallina, Anna Guri, Serena Sinigaglia, Renata M. Molinari.
Ancora quando i membri erano allievi, il gruppo è stato protagonista di numerosi eventi nell’ambito metropolitano milanese: FuturisMI con il Comune di Milano (2008/9), L’Utopia del Fenicottero (2010, Villa Necchi, Fondo per l’Ambiete Italiano), progetti per le Biblioteche di Quartiere (2009), Festival delle pre-occupazioni (autogestione collettiva della Scuola, 2009), The Organization’s Plays Festival e le rassegne dei Saggi finali nel 2010, Masterclass del Piccolo Teatro di Milano (Gigi Dall’Aglio, Roy Maliach Reshef, Ugo Chiti, Francesco Saponaro)
I Gordi, seguendo questa relazione con il territorio, stringono dal 2011 collaborazioni produttive ed artistiche con: il pittore Rodolfo Viola e la Galleria d’Arte Strasburgo di Milano, Lead Communication, Associazione Culturale Kiwi (www.moschebianche.it).
Sempre nel 2011 replicano Il Compleanno di H. Pinter presso i Teatri di Montecelio e Tolfa, ospitati da ATCL – Associazione Teatrale Comuni del Lazio e partecipano con uno studio di Molto rumore per nulla al La Mama Spoletopen Festival.
Nel Luglio 2011 i Gordi risiedono negli spazi del Centro Artistico “Il Grattacielo” di Livorno con la produzione di Molto rumore per nulla, e nella stessa sede, replicano lo spettacolo Pinter Party, inaugurando la rassegna Pinteriana della VII edizione di Teatri d’Autunno.
Nel 2012 Molto rumore per nulla debutta al Teatro La Campanella di Bovisio Masciago e, una parte del gruppo, si dedica al progetto Vietato ai giganti (dal Il GGG di R. Dahl) esito di un laboratorio teatrale realizzato in due scuole elementari del Comune di Limbiate (MI).
Il progetto Vietato ai giganti (dal Il GGG di R. Dahl) è stato realizzato per la prima volta nel 2012: in seguito al laboratorio teatrale condotto nelle scuole elementari “Anna Frank” e “G. Marconi” del Comune di Limbiate (MB) il progetto si è concluso con la produzione di uno spettacolo autonomo.
I Gordi collaborano da anni per la produzione degli shows di Maurizio Crozza su La7.
Attualmente organizzano il Laboratorio “Fuoco alla paglia”, laboratorio di alta formazione per attori
secondo il metodo Vasiliev diretto da Giacomo Veronesi.
Ad oggi i soci di Compagnia sono:
Attori: Claudia Caldarano, Cecilia Campani, Daniele Cavone Felicioni, Roberta Lidia De Stefano, Antonio Gargiulo, Giovanni Longhin, Annagaia Marchioro, Andrea Panigatti, Sandro Pivotti, Maria Vittoria Scarlattei, Irene Timpanaro, Matteo Vitanza
Regista: Marco Monzini
Drammaturgia: Giulia Tollis
Rappresentante Legale: Andrea Panigatti
Tramartis
mail: tramartis@tiscali.it
web: www.tramartis.it
L’Associazione culturale Tramartis nasce dall’esigenza di dare una struttura legale ed una casa ad un gruppo di giovani artiste che da alcuni anni collaborano insieme. La nostra missione è coniugare i temi sociali con i molteplici linguaggi espressivi dell’arte attraverso il filo rosso della ricerca drammaturgica e soprattutto realizzando per la scena versioni drammaturgiche di libri d’autore, il tutto sostenuto da una spiccata attenzione alle tematiche femminili
.
Abbiamo prodotto nel 2011 lo spettacolo “Donne sotto l’orologio della Baščaršija” sul tema degli stupri etnici presentato a Roma e nel 2010 Co Prodotto con Istituto Cervantes lo spettacolo “Bacio dopo Bacio” da un libro di Paloma Pedrero. Tourné nazionale Milano, Roma, Firenze
Nel 2008/2009 Co Produce lo spettacolo “Maddalena e il grido di dolore per la morte di dio” con Istituto Cervantes, spettacolo che riceve ottime critiche e consensi di pubblico in tourné da 2 anni toccando Milano, Roma, Modena, Lecce. Nel 2008 organizza lo spettacolo “La Lettera Scarlatta” con Nino Castelnuovo Teatro Tor Bella Monaca per E.T.I. Nel 2009 ha la regia organizzazione e distribuzione dello spettacolo “I Petali della Rosa Bianca” Teatro Tor Bella Monaca Roma e Universita dell Ruhr Germania . Dal 2005 al 2007 Produce la commedia “L’Agenda di Brigida Jovanni che và in scena a Roma e nel Primavera 2005 debutta al Teatro Politecnico con buone critiche “Danza Salomè” risultato di un lungo work in progress di giovani donne.
Dal 2010 ha la direzione artistica e organizzativa a Roma della manifestazione ARCIPELAGO DONNA, officine teatrali al femminile evento che vede presenti molte artiste di fama nazionale affianco a giovani talenti. Dal 2009 presenta i suoi lavori teatrali al Teatro Ringhiera di Milano e porta avanti un progetto di teatro di strada nella periferia milanese.
FATTORIA VITTADINI
mail: organizzazione@fattoriavittadini.it
web: www.fattoriavittadini.it
FATTORIA VITTADINI nasce a Milano nel luglio 2009.
Ricercare, sperimentare, mettersi in gioco e crescere come interpreti ed autori è ciò che ha spinto 11 danzatori a formare la Compagnia.
Fattoria Vittadini è il risultato di un percorso iniziato nel 2006 e che è andato concertizzandosi giornalmente nell’arco dei tre anni passati studiando insieme nell’Atelier di Teatro-Danza della Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi, sotto la direzione di Marinella Guatterini e sostenuti dall' allora direttore Maurizio Schmidt.
Un gruppo estremamente eterogeneo che mette a disposizione di coreografi e collaboratori esterni le proprie capacità performative, adattandosi alle pluralità dei linguaggi e affinando la propria versatilità e professionalità attraverso lo scambio.
Da qui la collaborazione con grandi nomi della danza italiana ed internazionale: M° Lucinda Childs, Yasmeen Godder, Ariella Vidach e Virgilio Sieni; e del teatro: Jean Claude Penchenat e Maria Consagra, e partecipazioni ad importanti manifestazioni italiane tra cui : la Biennale Danza di Venezia, Festival TorinoDanza, Festival MilanOltre, Giornata Internazionale della Danza al Teatro Arcimboldi di Milano, Festival “Visioni di futuro, Visioni di teatro..” Teatro La Baracca - Testoni Ragazzi; ed estere come A-Genre Festival - Tmu-Na Theatre - Tel Aviv e Un Automne a Tisser, Théâtre de l'Epée de Bois Cartoucherie a Parigi.
Nel corso della stagione teatrale 2011/2012 Fattoria Vittadini è in residenza Teatrale presso il teatro Ringhiera di Milano, dove si presenterà attraverso quattro debutti, performance collaborazioni con la compagnia Atir e le altre realtà che ruotano attorno al teatro: Spazi del Teatro, “La città che vorrei”, Collettivo Drag King.
Dal Febbraio 2012 hai iniziato una stretta collaborazione con la compagnia berlinese Matanicola, che si articola in un continuo work in progress attraverso laboratori (sia in Italia che a Berlino) improvvisazioni e site specifics con l’obietivo finale di realizzare una nuova produzione. Tramite questa collaborazione nell’autunno 2012 la compagnia è invitata a partecipare al festival Les Grandes Traversèes.
Oltre all’aspetto produttivo Fattoria Vittadini è interessata alla divulgazione e alla pratica della danza contemporanea, investendo nella formazione e organizzando workshop aperti al pubblico con insegnati di calibro internazionale tra i quail Nicola Mascia e Matan Zamir (Matanicola) e Renate Graziadei (Laborgras_Berlino).
Fattoria Vittadini vuole essere una nuova forma di compagnia stabile all’interno del panorama della danza italiana: 11 danzatori, tra i 22 e i 28 anni, che alla base della loro ricerca mettono la flessibilità e la capacità di accogliere nuove sperimentazioni creando e mantendo un “repertoriocontemporaneo” fresco e innovativo e cercando di portare avanti una visione artistica personale ed autorale che rifletta sul mondo contemporaneo.
La compagnia è ad oggi molto attiva sul territorio milanese, partecipando a performance urbane, videoclip, eventi artistici,
costruendo nuovi punti d'incontro con artisti visivi, musicisti, attori e registi contemporanei: (21.06.2011 - 24.07.2011"L'anima di gomma..." per Triennale Bovisa di Milano )(Vivendi: da Lessie ai Pokemon, ottobre 2012 Biennale Bovisa) e organizzando workshop di formazione, grazie anche al sostegno da parte di Bandi privati per le giovani compagnie sul territorio (bando giovane creatività 2011, FONDAZIONE CARIPLO; Movin ‘Up 2010, GAI).
Fattoria Vittadini sono:
MATTIA AGATIELLO, CHIARA AMEGLIO, CESARE BENEDETTI, NOEMI BRESCIANI, PIERADOLFO CIULLI, MAURA DI VIETRI, GABRIELE MARRA, RICCARDO OLIVIER, FRANCESCA PENZO, MARIA GIULIA SERANTONI, VILMA TREVISAN
MALEDIREZIONI
“La disciplina più difficile è cercare di partecipare al gioco
senza lasciarsi sopraffare dall’insicurezza, dalla vanità e dall’egocentrismo.
Ha qualcosa a che fare con l’amore.
Con la disciplina che ti permette di far parlare la parte di te che ama,
invece che quella che vuole soltanto essere amata.”
David Foster Wallace
Maledirezioni è il nome di un percorso fatto e pensato assieme.
La firma alla fine del lavoro e allo stesso tempo l'impegno iniziale.
Un modo concreto per scambiarsi competenze e condividere un progetto culturale.
La promessa di un' azione al di fuori e oltre il singolo.
La compagnia è fondata da Carlotta Origoni ( regista ), Martina De Santis e Sara Urban ( attrici ) nel 2008, alla fine del percorso di lavoro con la compagnia Crollo prospettico sullo spettacolo “Falene".
La collaborazione tra i componenti del gruppo si fonda su un passato di scambi di competenze e di lavoro di collaborazione.
Attrici e regista si diplomano tutte alla scuola d'Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano nel 2006.
Nel corso degli anni svolgono insieme i seguenti lavori:
“All'asta” regia di Carlotta Origoni con Sara Urban
“Manuale per ragazze di successo” regia di Carlotta Origoni con Sara Urban e Martina De Santis.
Nel 2007 vincono il premio “Nuove Sensibilità” con lo spettacolo “Falene - un omaggio a Virginia Woolf” scritto da Marco di Stefano, prodotto da Tieffe Teatro Filodramatici di Milano
Nel 2009 vincono il premio di residenza OFFxTRE con lo spettacolo "Countdown, un primo studio su Il Bel Paese".
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